角色語氣
每個角色講話都同一種腔調
把年齡、職業、彼此關係與說話習慣填進設定，AI 女友會用不同的句子長度、口頭禪與停頓回話。你會馬上聽出誰的台詞其實可以刪掉，誰的話又少了一句鋪陳。
同一段戲可以換三種語氣版本並排比較，不必重寫整份腳本才能換口氣。
12
語氣與個性預設
8
可標註的情緒強度
3分
完成一輪對戲的平均時間
1鍵
回到上一句重寫
Why Rehearse
台詞讀起來順，開口卻卡住的三個原因
多數短劇在剪接台上才發現對白節奏不對。把對戲往前挪，這些問題在寫字的時候就能修掉。
情緒節奏
高衝突場面，寫完不敢確定能不能演
吵架、攤牌、告白、訣別這類場面，情緒一層一層堆上去才成立。先讓 AI 接一次話，看它在第幾句開始說不下去，就知道你的情緒曲線是不是斷太早或撐太久。
覺得不對，直接回到上一句改寫，後面的對話會跟著新的語氣重跑，不必從頭來。
Scene Types
四種最常被拿來對戲的場面
不用先寫完整劇本。挑一場最沒把握的戲，把角色關係寫清楚，就能開始對。
曖昧期的試探對話
明明互相在意，卻誰都不肯先講清楚。這類戲最怕台詞太直白，一開口就把懸念講完。讓 AI 女友用模糊、繞路的方式回話，你會更容易抓到「差一句就破功」的那個位置。
電話與訊息體的分手攤牌
隔著螢幕說話，停頓比台詞更有戲。對戲時可以標註「對方沉默了三秒」「已讀不回」，看看哪一句話真的能逼出回應，哪一句只是自己在生氣。
久別重逢的第一句話
重逢戲的難點是「不能一次講完」。先用 AI 走一遍，確認第一句話有沒有把過去幾年的份量放進去，還是變成了普通的打招呼。
家人與長輩的日常對話
飯桌上的三句話，往往藏著整部戲的背景。這類對話需要大量的生活細節，AI 會補上你沒寫到的動作與停頓，方便你判斷哪些細節值得留進正式腳本。
How It Works
三步開始，一輪對話就夠你判斷
不需要先寫完整劇本，也不用先學會怎麼下指令。照著填，就能開始對戲。
1
寫下角色與關係
填入兩人的年齡、職業、認識多久、最近一次見面發生什麼事。關係寫得越具體，回話就越像那個人。
2
選語氣與情緒強度
含蓄、直接、撒嬌、冷淡，一共 12 種預設；情緒強度從 1 到 8，決定對方是被動回應還是主動追問。
3
一來一回，邊對邊改
覺得某一句不對就回上一句重寫，後面的對話會跟著新語氣重跑。定稿後把整段對話帶進分鏡。
Setup Sheet
對戲前把這幾件事寫清楚，回話就像真人
左邊是寫了會差很多的設定，右邊是常見的設定錯誤。對照著看，一輪就有感。
值得花時間寫的五個欄位
- 彼此關係與時間感：認識三個月還是十年，講話的距離完全不同。
- 說話習慣：句子長短、口頭禪、會不會反問，比外表設定更影響台詞。
- 當前場合：在捷運上、在電話裡、在家人面前，音量與用詞都會變。
- 不能說出口的話：指定某一句話講不出口，對話才會有張力。
- 想留下的懸念：這場戲結束時，觀眾應該还不知道什麼。
讓對話變假的四種寫法
- 一次把情緒講完：角色開場就把所有委屈說完，後面沒有戲可演。
- 每個人都很會講話：真實對話會有斷句、搶話、講到一半改口。
- 沒有具體細節：「你每次都這樣」不如「你上次也是這樣掛我電話」。
- 問答太整齊：一問一答沒有留白，聽起來就像逐字稿。
對戲時覺得哪裡卡，多半就是上面這四種寫法在作祟。改一句再跑一次，很快就會找到手感。
Feedback
用過對戲的人，多半先改掉這幾件事
以下是使用者在對完第一場戲之後，最常提到的改變。
「以前寫完就直接進拍攝，到了現場才發現女主角第三句之後就沒話講。現在先對一次，會知道哪一句是整場戲的關鍵，其他都能砍。」
林小姐
短劇編劇・自媒體創作
「我們劇組三個人輪流跟 AI 對同一個角色，最後選一個語氣最對的版本當定稿。省掉很多來回討論的時間。」
陳先生
學生劇組・導演組
對戲不是為了取代寫作，是為了早點發現問題
寫在紙上看不出來的節奏、語氣與停頓，唸出來一次就很明顯。把最難的那場戲先演過，剩下的事都會快很多。
12種語氣預設
3 分一輪對話時間
8 級情緒強度可調
1 鍵回到上一句重寫
FAQ
開始之前，你可能想問的事
關於對戲方式、角色設定與後續使用的常見問題。
寫腳本是單向輸出，你寫什麼就是什麼；對戲是雙向的，你丟一句，對方會回應，所以能聽出你自己看不出來的節奏問題。多數人第一次對戲之後，第一件事就是刪掉一半的台詞。
可以。你只要寫清楚兩人是什麼關係、現在在什麼場合、大概想講什麼，就算句子寫得零碎，AI 女友也會順著接話。對話本身就是一個把想法慢慢講清楚的過程。
語氣預設就是為了處理這件事。選好個性、寫好說話習慣之後，回話會帶著口頭禪、停頓和情緒，不會每句都四平八穩。如果還是太順，把情緒強度往下調，對話會多一些猶豫與留白。
可以。在設定欄寫下「不能說出喜歡」「不能提到那件事」這類限制，對方會繞著講、用別的方式表達。很多高張力的對話，就是這樣逼出來的。
可以。定稿後把整段對話整理出來，就能接著安排鏡位與場景。對話裡標註的停頓、沉默與動作，正好可以當作分鏡的節奏參考，讓你在排戲時少掉一輪猜測。